Die zweijährige Ausstellungsreihe „media flow. videoventure on electronic music“ gilt dem Phänomen der Visual Music, einer zeitgenössischen Praxis der visuellen Musik. Seit Mitte der 90er-Jahre werden verstärkt Live-Visualisierungen, sogenannte visuals, zu meist elektronischer Musik projiziert, vor allem bei Raves und in Clubs. VJs (visual oder video jockeys) projizieren dabei mit Video-Beamern digitale Videosequenzen oder schalten diese auf Bildschirme. Visual Music kann daher auch als eine Art Live-Kino verstanden werden, mit oft mehreren, auf die räumlichen Verhältnisse abgestimmten Bildflächen. Die Visuals selbst können abstrakt oder figurativ sein, narrativ sind sie allerdings eher selten. Inzwischen gewinnen auch Studioproduktionen von visual music immer mehr an Gewicht, bedingt durch die wachsende Zahl von DVD-Beigaben zu CD-Releases und die Gründung von DVD-Visual-Labels. Mit den Studioproduktionen nähert sich die Visual Music den Musikvideos an, die Grenzen werden durchlässiger.
Die Ausstellungsreihe soll aktuelle Entwicklungen im Bereich der Visual Music aufzeigen. Dazu wurden für die erste Ausstellung im November 2004 Film- und Videokünstler aus unterschiedlichen Bereichen (Kunst, Architektur oder Design) eingeladen, um unterschiedliche Arten des visuellen Umgangs mit Musik aufzuzeigen.

Für die Schüler gliedert sich das Projekt in drei Teile.
Am Anfang steht ein ausstellungsbezogener und historischer Teil: Schüler und Lehrer kommen zur Vernissage, lernen die KünsterInnen kennen und erhalten in der Ausstellung dann historisch orientierte Lehreinheiten zu Musikvisualisierung seitens der Galeristen.
Es folgt dann ein praktischer Teil mit dem Ziel eigene Musikvisualisierungen zu gestalten unter Anleitung des Lehrers mit reflexiver Begleitung der Galeristen in der Schule. Die Hinführung zum praktischen Teil seitens des Lehrers beinhaltet experimentellen, handlungsorientierten Unterricht, unter Berücksichtigung performativer und medialer Gestaltungsaspekte. Bei den Endprodukten haben die Schüler Mitsprachemöglichkeit was die Konzeption der Musikvisualisierungen, die Wahl der Mittel und Medien angeht.
Der dritte Teil des Projektes besteht in der Präsentation der Endprodukte, zunächst im schulischen Zusammenhang und dann auch, materialabhängig und vermutlich mehr dokumentarisch, in der Galerie. Zielpublikum der Galerieausstellung sind dann weniger Schüler als vielmehr Lehrer und Kunstvermittler.

Das bewusst ergebnisoffene Arbeiten verunsicherte die SchülerInnen anfangs. Die Tatsache, dass kein definierter Leistungshorizont vorgegeben wurde, entsprach nicht der gewohnten schulischen Struktur. Dass die SchülerInnen es nach einigen Anlaufschwierigkeiten gewagt haben, die Freiheit der Aufgabenstellung und der Organisation zu nutzen, kann als Erfolg gewertet werden. Dies belegt auch die teilweise sehr intensive Mitarbeit der SchülerInnen.

Überraschend war bei der Präsentation dieser und anderer Arbeiten in der Schule, dass einige SchülerInnen so vertieft in die Vorgänge waren, dass sie 90-Minuten-Rhythmus aufbrachen. Manch andere suchten während der Projektarbeit entlegene Winkel des Schulgebäudes auf, um die verschiedensten Objekte in ihre Arbeit einzugliedern. Begleitet wurde diese zeitliche und räumliche Intensivierung von einer persönlichen, die es den Beteiligten ermöglichte, individuelle Interessen und Fähigkeiten einzubringen.